●濱田　　　ーおっしゃる通り、二年前、ギャラリーファウストで行なった「YES BORDERあるいはNOW BORDER」という、横江と僕の二人展がこのシリーズの始まりです。
これは、当初「NO BORDER3」と同時期にぶつけることで、単純に「NO BORDER3」への人選
漏れ反骨精神、便乗やら売名行為的なとこも正直あったのですが、
時間が経つにつれ真面目に「境界」ってことについて考えた時に、かなり切実なテーマだと気がついて、それをテーマにして毎年開催し今に至るという感じです。
そうはいっても、紛らわしい事にはかわらないので、関係者の方々には申し訳なく思います。

○広松　　　　―高知は都市圏から地理的にも心理的にも遠く、まるで見えない壁に囲まれているかのように、ひともモノも入って来づらいところにあります。
しかしそれは、スピードを重視するあまり、いびつに均一化の進む現代のなかで、独自の創造性を育
むことのできる貴重な土壌だともいえます。
しかもそれと同時に、よさこい祭りなんかを見ればわかるように、どんなものでも受け入れられる大らかさもあわせ持っています。
「境界」は単なる隔たりではなく、こちら（地方）とあちら（中央）のちがいを際立たせる装置でもあり、両者を繋ぐメディウムにもなると思います。
そんな高知の可能性を信じて、試行錯誤しながらではありますが、高知の美術シーンの活性化に少しでもお役に立てるよう、今後も展開していく予定です。


Q3.今回の「NEW bORDER」とこれまでのBORDERシリーズの関係性はどういうものですか？

●濱田　　　　　ー先述した「境界」というものがBORDERシリーズのテーマで、ではここでいう「境界」とは何か？となると、それは、アートにおけるローカリズムとグローバリズムの問題になると思います。
2年前と去年、去年と今年でも、大きな変容があります。
去年は地域格差という言葉が使われていましたが、今は世界同時不況と言われています。
世界レベルで不景気なんだから、日本の周縁地域のアートは、椹木野衣さんの言うところの「余剰文化」として切り捨てられなければならないのかという問題に対して、我々は抗わなければなりません。
我々に出来る解決策や糸口を見つけるための手段であり、アップデートしていく過程が、このシリーズです。
iNObの時は、その「境界」という問題に対して、SNS的なコミュニティをヒントに作家同士がオーダーしあうというルールを作りましたが、今回は特にそういったものは設けていません。
今直面している新たな「境界」というのは、カフカ的、ポニョ的な、つかみどころないものと思っているので、結局、よく分からないものに対して、よく分からないまま対抗するしか方法がないんじゃないかと思っています。そう考えて密かにモデルにしてるのは、ひろめ市場です。

--　ひろめ市場というのは、高知市中心街にある観光地で、市場的展開の集合型の飲食スポットですよね？


Q4.今回は、県内外在住の作家約８組によるグループ展とのことですが、このメンバーで集まった経緯はどのようなものですか？。

●濱田　　　　ーグループ展形式になった去年のiNO bORDERから、基本的には僕と横江が作家仲間にお願いするというに呼びかけるという形です。前回県内作家だったので、今回は県外作家に。

○広松　　　―どの方も「美術手帖」などの美術雑誌に取り上げられたり、全国規模のアートコンペでの受賞歴を持たれたりする実力派揃いです。
それらの作家さんからご紹介いただいて、さらに加わってくださった作家さんも何組かいます。
もしかしたら飛び入り参加のような形でもっと増えるかもしれません！

Q4.絵画・映像・インスタレーションの３つのジャンルで展開されるという事ですが、このジャンルの設定には具体的にはどういった目的があるのでしょうか。

○広松　　　―この企画に応えて下さった作家さんが、そういうジャンルだったというだけで、特に意図はしてないです。様々な絵画や映像などが一堂に展示されるので、雑多な印象を受けられるかもしれません。しかし、会場となる蛸蔵は土蔵を改築したオルタナティブスペースです。
1人ないし２人での展示を意図して作られた小さなギャラリーや、公立施設のようなかしこまっ
た場所では決して出来ないような、のびのびとした作品をそれぞれの作家さんがフルに表現して下さると思います。ぜひご期待ください。