●前回(06.07月号)の NO BORDER 4のinterviewはこちら▼　　08.09月号と読み比べるとより深いです！

来る7月１日(水)より、高知県立美術館にて
高知のアーティスト・カタログ 第四章 NO BORDER 4 が開催される。

1作家 1ブロックの連続個展スタイルで前期・後期各8名、計16名の作家を紹介する高知県立美術館主催の企画展だ。
2000年に始まり、今回で4回目の開催となる本展について、担当の学芸課チーフ 松本教仁氏にお話を伺った。



ーまず、NO BORDER展のこれまでの経緯を教えて頂けますか。
 
２年ぶり４回目の開催です。
この企画の始まりは、1999年に開催した「ヤンガーアート2000-1展」からです。
実は、この「ヤンガーアート」というタイトルは、高知県出身の木口木版画家、故・日和崎尊夫へのオマージュなのです。1960年代の高知で精力的に活動を繰り広げた「前衛土佐派」に対抗して、日和崎ら若手作家が中心になって開催した"ヤンガーアート展"から名称を拝借したものでした。もともとは１回限りの予定で開催したのですが、高知の若手の作品をもっと見たいとのお声を多く得て、新しく始めたのがNO BORDER展です。
ヤンガーアート展のイメージとしては、平面作品作家に限定された感が強かったのですが、NO BORDER展では、表現ジャンルで区切る事はせず、画家以外も紹介される企画であるという意味合いからNO BORDER（境界なし）と名付けました。2000年の第１回、2002年の第２回の後、2003年にはスピンオフ企画として観客とのコミュニケーションを主とした公開制作ワークショップ〈5 ROOMS〉展も開催しました。その後も2007年の第３回を経て今回へと続いています。間が２年あるのは、固定の２年定期ではなく、発掘・紹介をするべき新しい作家がどのぐらい出そろうかなど、状況に合わせてその都度開催しています。
 
ーこれまでと違う傾向や趣きなどはありますか？
 
前回のNO BORDER 3展は、全国的な流れをうけてカワイイ系やキャラクター的表現のものが多かったのですが、今回は見た目のテイストとしてはそれ以前の傾向に戻る部分もあって、逆に幅の広い表現が見られて、さらに混沌としているように思います。
作家の選抜は、特定の表現傾向で括るのではなく、この２年間にチェックした２５０を越える個展やグループ展などの県内企画から、"自分の方向性を持つ人"を選んでいます。作家本人の意図・無意図に関わらずですが、今回の出品作家はどの人も自分の方向性をしっかり持っている方々です。 会場はブース形式なので、個展が一度に８つ見られる"アートの見本市"とイメージしていただければわかりやすいと思います。
通常のグループ展では、隣り合った作品同士が影響し合ったり、展示空間が重なったりして、個々の作品が本領を発揮できない場合がありますが、今回はそれぞれ仕切られたブース内で展示を行う為に、そのような不都合はありません。純粋に作家の力量が試される場となります。また、今回の関連イベントとして、ギャラリストの小山登美夫さん（小山登美夫ギャラリー）に講評＆レクチャーをお願いしています。小山さんはこれまで若手作家の発掘に尽力され、村上隆や奈良美智、蜷川実花など、現在メジャーとなった作家を数多く世に送り出しています。前回のNO BORDER3展では柳沢秀行さん（大原美術館学芸課長）による講評会開催が会期中急遽決定したために、一般の告知ができず、主に出品作家や関係者を対象としていました。今回は事前に電話で申込をいただければ一般の方も聴講ができますので、興味の有る方は是非参加して頂ければと思います。

作家の方には、このような機会を生かして、自らアクションを起しネットワークを広げて行くきっかけにしていただければと思います。
チャンスというものは向うからはなかなかやって来てはくれません。やはり自ら動く人がチャンスを多くつかんで行きます。様々な世の状況と自分の個性とを、どのように無理無くすりあわせていくのか、高知の作家ももっと活動の戦略性を持ってもらいたい。そのための出会いの場としても美術館が機能できればと考えています。

ー戦略・計画性と言えば、展示プランについても美術館から作家に具体的な依頼などをされるのでしょうか。
 
展示プランについて、私からアドバイスはしますが、主に展示スペースや電気配線、鑑賞者の安全確保のチェック程度に留めています。表現上のコンセプトや出品作品数の増減の指示などは行っていません。
県立美術館は公共施設なので、普段美術展を見慣れていない方も多く来場される事を想定して、展示作品と鑑賞者の双方の安全を確保する必要があります。例えば県内のギャラリー等の多く見られる床に直接設置しているような作品は、お年寄りの方がそれにつまづかないように、また作品も踏まれて破損しないように、事前に環境を整備することに気を配ったりします。その点が、作品鑑賞に慣れている観客が多い県内ギャラリーと当館で違ってくる部分です。
作家には、鑑賞者が作品を見ている空間の状況までを視野に入れて、全体の展示構想を考えてもらうよう依頼しています。
 
 また、小山登美夫さんからはビジネスとしての作家活動のビジョンについてなど、美術館側持つ視点とはまた違ったご意見を聞けるのではないかと思います。
美術の評論や研究を生業にされている方々は、美術の歴史や時代背景などを"線"の流れの上でとらえ、その線を組み合わせて"面"を構築することにより、多角的に作品を分析します。作家の場合、最初は内面の衝動である"点"から始まって、創作活動を続けるうちにその点が結びあって"線"になり、やがて"面"へと発展して行きます。これは一般の観客がある作品をみて、それから自分自身の体験をふと思い起こすような"点"としての見方とはスタンスが異なる、トータルな視点のものです。
分野が違っていても、トータルな視座を持つ人同士というのは通じ合うものがあります。臆する事無く是非こういう機会を活かして意見を交換してもらいたいですね。
昨今は、美術館で展覧会を行ったところで急にメジャー作家に祭り上げられることはありません。情報の少ない地方おいて、展覧会等は新聞やニュースに採り上げられ易く、すぐ話題にはなるのですが、その時点の評価が以後の作家活動に具体的には結びつき辛い現実があります。もっと作家活動を回転させていくために、ビジネスの視点を持っても良いと思います。

ー「高知の作家は状況に恵まれ過ぎていて○○だ」という話題は他でも度々でてきますね。
 
頑張って作品を発表すると、作家の絶対数が少ない為に地元メディアに採り上げられ易い反面、それが職業として直接生活に結びつかない為に、結局高知を離れたり、地元の公募展に毎年出して、後は個展を何年かに一度開催して満足するというスタンスに落ち着く作家も多くなってます。
けれど、この高知の作家を紹介するNO BORDER４展には "高知も捨てたものではない" ぞという裏テーマがあります。

最近はカフェ系のギャラリーも非常に増えて、生活レベルにより近いアート、作家との距離が近しいスペースが増えました。本展のパンフレットにも作家のメールアドレスやWEBサイトを掲載し、鑑賞者が作品を見た後、直接作家にコンタクトできるようになっています。インターネット上は批評や批判の飛び交う場所として消極的にとらえられがちですが、個人から個人へアクションを起こすツールの一つとしては、とても有益なものでもあります。地方からネットを介して個人レベルで発信のできる時代になって来たと思います。本展は16人の作家の作品を一度に見ることが出来るだけでなく、作家と観客の直接の接点となる機会でもあります。
作家の方にはこういう機会を活かして自己演出術を身につけたり、自身の活動について貪欲になってもらいたい。

例えば、美術家の森村泰昌さんは、テレビ企画の一つで画家フェルメールの作品「画家のアトリエ」を再現する作品を発表し、それを起点として様々なバリエーション作品を展開したりもしています。
どんな人間でも体は１つ、時間は同じです。いかに工夫して効率的な表現活動を展開して、その後につなげるか。いかに自分の表現したい事とチャンスをすりあわせるか第一線で活躍する天才と称される作家には、大抵敏腕なマネージャーがついていて社会と作家をつなぐ役割をしていますが、天才も秀才も、膨大な努力が必要とされることには変わりありません。活動の中でそれだけのエネルギーを投資できるテーマや対象に出会えるかも大事です。 "最近の若者は怒らない"とよく言われますが、それは怒ることについてリアリティが感じられなくなっているからだと思います。世の中の常識など何かに反対や対抗するというのは、既存のものに対してある意味NOと言っていれば済むことであり、自分でオリジナルな価値を作り出す必要が無い分、簡単なことです。幕末期とは違って、NOと言うことに生命をかける必要のない現代では、ＮＯのリアリティが霧散してしまったのでしょう。
そんな中で、新たな価値を見出し作りだす人が作家であり、美術の世界に関わる人々、ギャラリストであると考えます。

かつては、美術を進化論的に考えて、美術の価値の本質を突き詰めるための論理に主軸が置かれていましたが、その図式が崩壊して今や"なんでもあり"の現代です。逆に、作家の生き方そのものの魅力が問われているのではと思います。
 

□タイトル: 山下智史写真展「biwako series」

○interview  -web版 6.7月号-

フリーペーパー版のArt in  Kochi誌面とは別のインタビューを特別掲載！！！
初の試みです。ご意見ご感想お待ちしています。ご意見掲示板はこちら

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
●記念すべき初のWEB版インタビューは岡本明才さん。　
6/24よりgraffitiにて個展『vu ja de』を開催されます。
これまでも高知を拠点に活動し、特殊な手法で撮影された写真作品を発表。
実験を重ねてたどり着いた、現在の撮影方法とコンセプトについてお話を伺いました。


　　■展覧会概要 - information -

『vu ja de』岡本明才exhibition ●6/24(水)-7/6(月)定休日：6/30(火) デジャヴとは、今まで体験したことがないのにも関わらず、 その場を知っていたり、話を聞いたことがあるかのような、 以前体験したことがあるように思える感じである。 ヴジャデとはその真逆である。 今まで何度も体験してきていることを、全く新しい視点で見て、 新たな体験かのように感じることである。 見慣れたものを新しく見る力、「ヴジャデ」

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

1.技術手法　　Technique　

　　　　今回の個展のDM写真ですが、視覚的に「一体どうやって撮ったんだろう？」という
疑問がまず出てきますね。
最初に今回の個展の作品で使われた手法・技術的なことについて教えて頂けますか？

よく完成写真を見て「CG?」と聞かれるけれど、パソコンで画像加工しているからCGともいえますが

*【まちかど文化談義2009】*******

今年も、高知女子大学文化学部より、
街角に教室を移した公開セミナー
「まちかど文化談義 」が開催されます。

オッドアイでも「文化カフェ」として、
哲学者と文化人類学者のおふたりが登場し、
「映像文化」にまつわる公開セミナーを開講します。

■まちかど文化談義

６月10日（水）　　18:30-20:00
講師　高岡弘幸・吉川孝　
「イマージュと現実１ 映像とは何か（基礎講義）」

６月17日（水）　　18:30-20:00
講師　高岡弘幸・吉川孝　
「イマージュと現実２ 映像作品の解読（受講生による発表）」

※連続しての講義となっておりますので、
「両日ともに受講できる方のみ」お申し込みください。

受講生募集　15～30名程度
（先着順、定員になり次第締め切らせていただきます）

聴講希望の方は、

高知女子大学文化学部副手室（Tel 088-873-2764）

までお電話にてお申し込みください（平日10:00-17:

*******【アイリッシュ音楽教室 ６月】*******

高知唯一のアイリッシュ・バンド「グレイグース」の主宰者で、
楽器研究家でもある北村剛さんに毎月お越しいただき、
アイリッシュ音楽の紹介とレッスンを楽しむ
「oddeye アリッシュ音楽教室」、

今月の教室日は、

6月8日（月）

6月22日（月）

夜７時から８時半です。

生徒の方だけでなく、
参加希望の方、見学希望の方もぜひお越し下さい。

最近教えていただいた店主お気に入りの曲
【Give Me Your Hand】はこんな曲です。

【YouTube】Newbie Tin Whistler "Tabhair Dom Do Lamh"
http://www.youtube.com/watch?v=Hvx0PAaIVJc

こちらはロー・ホイッスルでの演奏。
ゆったりして気持ちの良い音色です♪
【YouTube】Tabhair Dom Do Lámh (Give Me Your Hand)
http://www.youtube.com/watch?v=YW8Lgn5pweM

楽しいですよ～妖精の音色♪


oddeye メルマガより転載

■第三回「くらかめ」展

会期　6月6日（土）～6月24日（水）　
木曜休廊

以下オッドアイのメルマガより転載　↓

デジタルカメラへと総変わりしてゆく現代に、
あえてアナログな「クラシックカメラ」
（電機部品のほとんど入っていないフィルム式のカメラ）
の良さと面白さを紹介する、参加型企画写真展。

愛用のクラシックカメラで撮影した写真と、
撮影者（カメラ持ち主）の、愛機に対する
「ここがすばらしい！」「使い込みたくなる美点」
などのP.R.文も併せて展示します。

第三回目となりました今回は、
岡山の盟友「ラヴィアン・カフェ」に集う
クラカメユーザーと、オッドアイに集う
「くらかめびと」たちの合同展です。

Mattyさんをはじめとする白黒写真表現暗室
『DE VEL:CA』のメンバーたちと、
オッドアイ分室『奇眼暗室』のメンバーたちとの、
まさに「親善試合」とでも言うべき展示会。

結果的になんですが、なにせ、

展示作品すべて

「モノクロかつ手焼き」。

なんというか......凄いね、フィルム写真て。
ここまで写真を美しくすることができるんだーと、
素直に感動します。

アナログの真骨頂とでも言うべき
写真表現をご覧にオッドアイへお越しください。

クラカメユーザー持ち寄りでの、
クラシックカメラ実物（実働品）も展示、販売。
クラシックカメラ修理相談も受付いたします。

また会期中、土日の営業では、
「ラヴィアン・カフェ」の
自家焙煎オリヂナル・ブレンドを
特別メニューとしてお出しします。
こちらもどうぞご賞味ください。

※６月７日（日）午後３時頃、
Mattyさんをはじめ岡山からの参加メンバーが
オッドアイへお越しになる予定です。
フィルム写真に興味のある方、
クラカメ談義に花を咲かせたい方は、
ぜひお越しください。

フェルト作家　西川さんのハンドメイド教室　＠MixedMarreage

会期/６月１３日（土）・６月２３日（火）の２日間　（１日２回）
内容/
１回目１１：００-（制作時間・約１時間半ほど）
２回目１４：００-（制作時間・約１時間半ほど）

　　　　料金：１回１５００yen（材料費、お菓子とDrenk set付き）

　　　　制作後、一緒にTeaTimeを楽しみましょう♪ぜひ　ご参加ください！
　　　　ご予約、お問い合わせは、お電話で☆　　０８８-８４３-２００７
　　　　＊＊定員になり次第締め切らさせて頂きます＊＊

　　　　　・高知市朝倉戊７７３-１　　・　日曜定休

ワールドミュージックナイト Vol.3
〜世界の音楽と料理を楽しむ夕べ〜

国際的な音楽交流を中心に高知を楽しくするプロジェクトがお届けする、
世界の音楽と食べ物を一度に楽しめるワールドミュージックナイトの第3弾。
今回はセルビアから来日する驚愕のアコーディオンパフォーマー、
ミシュコ・プラヴィをメインアクトにワールドワイドな演奏を行います。
会場限定のスペシャルな料理屋台も多数出店。
ここでしか食べられない料理を味わい、ここでしか聴けない音楽を聴いて、
ちょっと贅沢な夜を過ごしませんか？


日時     2009年6月23日（火）　18:00開場 18:30開演
会場     高知市文化プラザかるぽーと3階ガレリア
入場料    

全席自由　前売り1,500円　当日2,000円　（フード・ドリンク別）
5月16日（土）発売
前売り券販売所    

高知市文化プラザミュージアムショップ
   

088-883-5052
高新プレイガイド     088-825-4335
高知大丸プレイガイド     088-825-2191
高知県立県民文化ホール     088-824-5321
高知県立美術館ミュージアムショップ     088-866-8118
アルテック     088-883-4579
主催     国際的な音楽交流を中心に高知を楽しくするプロジェクト
（財）高知市文化振興事業団
お問い合わせ     （財）高知市文化振興事業団　088-883-5071

田中修二イラスト展 雨の日
●6/20(土)-30(火)定休日6/22(月)29(月)
グラフィックデザイナー田中修二が昔なつかしい風景を描いた作品約40点の作品発表。

7月の展覧会は現在未定

樋村みつ彦(絵七宝)・島田和代(陶)展
●6/6(土)-6/14(日)定休日6/8(月)

樋村の絵七宝作品と装身具約80点島田の手びねりの
陶器．オブジェ作品等約50点の作品発表。静岡県伊東市在住

角田和男写真展-シベリアから平和を考える-
●5/26(火)-6/4(木)定休日6/1(月)

前川俊一展「ガラスとやきもの」

●7/24(金)ー8/2(日)無休

前川俊一は滋賀県在住の陶芸家。
京都府立陶工訓練校で学び、1980年に独立。
朝日現代クラフト展に招待出品。
今回は、ガラスに文様を描き彩色し焼き付けたや、
陶土で形成した花器や食器に象嵌し色彩ゆう薬で焼きあげた作品を展示即売。

アート巡行《四国》染・織展

●7/10(金)ー7/20(月)無休

荒井健は、東京芸術大学院卒。美術大学教授を経て、インドネシア、バリ島にアトリエを構えての土地の伝統的な染色技法バティックを用いエスニックな彩りの染帯や墨染の夏帯を出品。

増山紀代は、東京芸術大学卒。
インドネシア・スバン島にアトリエを構え、土着的な彩り藍や茜で糸を染め絵？(モダンイカット)で織りなした作品を出品。

永野八重子は、高知県大豊町在住。独自に修得した描画法で自然から受ける美しいものを感じるままに絹布に大胆に描画染した作品を出品。

ジャンルを超えて新たな造形美と対峙する３人の作品群のコラボレーションです。

「パリの風」菊池佳代子・ランジェリー展

●6/27(土)ー7/5(日)無休

菊池佳代子は高知市在住のランジェリー・デザイナー。
パリのモード学校を卒業後オスカー賞受賞のデザイナーでランジェリー業界で著名なヴァニーナ・ヴェスペリーニ氏の下で修業を積み帰国。
2008年に工房プチシャを開設。肌触りのよいシルクと仏製のレースシャンディイに魅せられその素材にこだわってオーダーメイドでデザインし手作りで創作している。
本展の為に創作したキャミソールコンビネゾン、ブラジャー、ショーツ等の他パリで学んだ軌跡を見ていただく為のデザイン画やデッサン、ノート、作品等も展示いたします。
パリの風を感じて頂ければ幸福です。

吉岡萬理2009「まいど楽しく使える器」展

●5/30(土)ー6/21(日)   定休日6/9(火)・16(火)


吉岡萬理は、ラテンの雰囲気をもつ陽気で弾むような楽しさで人々を魅了する色絵の器から、粉引、鉄彩、刷毛目まで、感性豊かで大らかな作品を意欲的に発表し、料理や器の雑誌にも度々紹介されている気鋭の陶芸家です。
テレビでタイガー魔法瓶とく子さんのＣＭにも作品が使われていますので、皆さんも知らない間にご覧になっているかも知れません。今回は人気急上昇中の大きくて立派な口ひげがチャーミングな農夫「カルロス君」を描いた色絵の花器やマグカップ、大皿の他に粉引や鉄彩、刷毛目の碗や皿等を展示、即売します。

■第22回 おびさんマルシェ
●日時　7/12日(日)　11時-21時　※一部の店舗は夕方に閉店します

●場所　おびさんロード商店街全域

●内容　

高知ならではの「食」と「アート」をお洒落に集めた蚤の市。人気イラストレーターの作品ブースや、公開ライブペイントなど。ハンドメイド雑貨やアクセサリー、工芸品などもあります。もちろんオープンカフェや焼き菓子・高知産野菜の販売なども。観るだけでも楽しいアートフリマへようこそ。

Sean McDonnell (ショーン・マクドネル) 個展
「New Paintings」

●7/18(土)-27(月)

　※入場無料　11：00-19：00　※初日のみ12時-、最終日のみ-17時まで。


ニュージーランド出身：高知在住のアーティストであるショーン・マクドネルがファウストギャラリーで個展を開催。県立美術館でのエッジ展を始め、精力的に制作活動をするショーンの日本滞在ラストイヤーとなる集大成を見せる。
18日(土)17:00-20:00オープニングパーティ開催　※参加自由です。お気軽に！

高知大学写真部　写真展
●7/7(火)-7/13(月)
※入場無料　10：00-19：00

高知大学写真部の写真展。

シネマの食堂2009　参加上映
「つみきのいえ＋」

６月２６日（金）
上映時間　14:00/15:30/17:00/18:30/19:00/20:30/22:00
鑑賞料　ドリンク代＋500円

世界的評価を得た話題の短編アニメーション作品「つみきのいえ」。
＋同監督作品「或る旅人の日記」を、オッドアイ空間にて上映します。
※会場座席は各回２５席となっております。
座席予約をご希望の方は、電話にてお申し込み下さい。

久保菜月 作品展

７月５日（日）-７月２９日（水）　木曜休廊


昨年「Concours des Tableaux　第三回美術作品コンクール」にて
最優秀賞を受賞した久保菜月による平面作品展。
「平面に漂う色彩」を、水槽の中で泳ぐ金魚と重ね合わせて表現した
幻想的な絵画をご鑑賞ください。

３HAND MADE
●7/18(土)-7/26(日)定休日：7/21(火)

場所：蛸蔵
参加アーティスト：UDATSU IRON WORKS
COMMON FURNITURE
FLAT FURNITURE
場所：蛸蔵

高知で活動する家具職人３人による、木と鉄の家具展。
木製家具のフラットファニチャーとコモン。
鉄製家具のウダツアイアンワークスの３人による共同展示会。
メープル材のキャビネット、鉄脚のチェア、ナラ材のチェストなど、
それぞれの素材を活かし、独自のスタイルで作られた家具を多数展示します。

FLAT FURNITURE http://www.flatfurniture.com
UDATSU IRON WORKS http://www.uiw.jp
Common http://common-furniture.com

「遠い海の記憶」　
海辺のガラス工房　Kiroroan 3 展　

　5/27（wed)-6/8(mon)　休廊6/2（tue)

フォトフレーム展　　ー4人の工芸作家たちー

6月12日（金）-6月23日（火）　水曜日定休　11時-19時30分
素材も個性もまったく違う高知在住・出身の4人の工芸作家たちの作品です。
色、形、素材の楽しさ、大切な写真を引き立ててくれる面白さ、是非ご覧下さいま
せ。
藤田浩徳 [鍛金]   山崎大造 [竹]   宮崎武士 [ステンドグラス]   田中ちひろ [ス
テンドグラス]

 「ジューンの作品展」

6/2-6/7 10:00-17:00 　　主催/着物リメイクの遊びやまちだ 　http://www.asobiya.co.jp/

今、放映中のドラマ「アイシテル」中で藤田弓子さんが着用したオリジナル作品の服を展示。
大島紬・かすり・絽・麻・ゆかたの服・小物などのリメイク作品。

美しく住まうために　
土佐派ネットワークス　-住宅相談会＆作品展示会-

会期／６月１３日-６月２８日　ＡＭ10：30-ＰＭ5：30

住宅相談会：６月１３日（土）、１４日（日）、２０日（土）、２１日（日）の４日間　

内容／土佐杉・桧、土佐漆喰、土佐和紙など地元の自然素材と匠の技、そして秀逸な現代的デザインで全国的にも評価の高い「土佐派の家」。この主要建築家6名（上田堯世、太田憲男、西森啓史、細木茂、松澤敏明、山本長水）が立ち上げた「土佐派ネットワークス」の第１回住宅相談会＆作品展示会が開催されます。１３日（土）、１４日（日）、２０日（土）、２１日（日）の４日間は建築家による住宅相談会、その他の期間も作品写真を展示していますのでお気軽にご来場ください（相談、入場共無料）。 

4 days a week ー絵が奏でる旋律展ー
 
会期：　5月21日(木）-　6月14日(日）
　　　　※会期中、木・金・土・日のみの展覧会
 
定休日：　水曜日
 
内容：　人それぞれには相違がありますが、ある画家からはモーツァルト、
　　　　またベートーベンの「月光」などが感じられます。そんな絵を並べてみました。
　　　　1週間のうち、木・金・土・日の4日間の展覧会が6月14日まで続きます。
　　　　MIZU、増田常徳、麻田 浩、武宮秀鵬、林 孝三らの油絵や立体作品、約20点。
 
画像：　ミズ・テツオ　「 人物(赤) 」　
             油彩・布　4号(33.3×24.2cm)　2003　
 
※7月の展覧会は未定

優しい色絵磁器の世界 -　藤川法男　-

会期/６月18日　(木)-６月２７日(土)　１０：３０-１８：００

定休日/無し　会期中無休

内容/柔らかで大らかな形に、優しい色合いの野花の絵付けをした器たち、
　　　　　　　藤川法男さんのすてきな器が　日々の食卓に幸せを運んでくれます。
　　　　　　　ぜひ　ご覧になり、幸せなひとときをお過ごしください。
 
・　常設展示　（木・金・土）
　　　　　　県外の作家の作品展示（陶・ガラス・木・布）
　　　　　　　６月４・５・６日　/１８-２７日個展
　　　　　　　７月２・３・４日/９・１０・１１日/１６・１７・１８日/２３・２４・２５日/３０・３１日
 

「森へ帰る」竹田篤生＆井上将司　２人展
　6/10（wed)-6/22(mon) 休廊6/16（tue)

『vu ja de』岡本明才exhibition
●6/24(水)-7/6(月)定休日：6/30(火)


デジャヴとは、今まで体験したことがないのにも関わらず、
その場を知っていたり、話を聞いたことがあるかのような、
以前体験したことがあるように思える感じである。
ヴジャデとはその真逆である。
今まで何度も体験してきていることを、
全く新しい視点で見て、新たな体験かのように感じることである。
見慣れたものを新しく見る力、「ヴジャデ」

もうメガネじゃないんだってばよ！！フフフ-ン部シンイチ展2009
●7/8(水)-7/20(月)定休日：7/14(火)

高知出身、上京して4年のシンイチによる約3年ぶりの高知での個展。
平面を中心にここ二年間で貯めた作品の中から厳選して展示。
来年、拠点を関東から一旦高知へ戻して高知と関東のダブル拠点で活動していくための第一弾企画。
 
7/8(水)18：00-20：00
オープニングパーティ

7/11(土)、18(土)14：00-
フフフ-ン部ワークショップ
「とりあえずみんな一緒に絵を描こうじゃないか！」
見学ＯＫ
定員：10人まで(先着順)
参加費300円(画材費込み)：親子参加歓迎
画材提供あり：リキテックス絵の具
その他道具はできるだけ持参してね。要予約。